和田玉被认为是美学的承载着，是人对美意识的成功突破。所谓，“玉之与石，美之与恶”。古语有云：“澹然无极而中美从之，素朴而天下莫能与之并美。”自古美丑就是被热议的话题。而每个时代都有“美丑”的不同的承载者、体现者，和田玉是现代社会对传统美学、艺术的重要一环。今天我们来聊聊和田玉与美学中的真善美。

古之美学思想十分强调“造意于真”，反对虚假于形，即所谓“外师造化，中得心源”。

真善美是绝对的真理。“真”不一味追求形式的逼真或写实。“真”应去其表而识得“原美”，所谓“归真”。因此“真”是事物的本身，也是万有造化者的“神”。“以形写神”不仅要画出对象的表面形态、姿容，更要刻画出对象本身内在的生命和精神，即“真”。

古代玉文化中有一种动物，据说有神奇能辨善恶。能守正直之说就是“善”。“善”字在古代文化深层意思中蕴含着鬼神的心意和恩宠，不畏人言畏鬼神。这也是和田玉题材中菩萨、佛、钟馗等题材长盛不衰的深层原因。“择其善者而从之，其不善者而改之”，这同样适用于玉雕艺术创作。多重理解“善”的本意，有利于艺术创作，反映和田玉文化里“美”的观念，是美本身，亦是“善”。

美学会随着心理、精神、社会功能、时代审美的变化而推移，也会受地域、风土、人文环境的影响，从书法、雕刻、壁画、山水画、水墨画等等不同的作品就可以看出。而美学不仅能影响人们的好尚，还引领不同朝代人们对美的意识的本质的追求，比如水墨画就是古人以“废物象而取其真”方式追求真的一种方式。只有好的作品才具有艺术的感染力，能够传情达意，使人看了以后，明白、第二感动、第三兴趣。艺术的“真”是从自然界得来，从生活中得来。创造者通过感染进而艺术创造，发掘出“自然之趣”和“自然之势”，循真趣，乘其势，才构成美本身。

这就是和田玉和美学的完美结合，虽然能把二者完美结合的作品少之又少，但至少我们能有所期待，不至于附庸随形。

人们普遍认为美的承载者之一是艺术，评价一件作品，首先是艺术品位，其次才是材美工巧，和田玉更是如此。艺术的核心在于作品的思想性、艺术性和技巧性的和谐统一，其内涵是多元化的，不应以美丑论之，禅宗有云："美丑为幻。"不应以美丑论世间万物，而是要超越美丑。

艺术本质在其内涵，和田玉亦是如此，我们不应过度追求和田玉的颜色、造型等等，本应追求应是和田玉中的玉文化、美学。和田玉文化的价值是建立在真善美的意境之上，我们在追求和田玉的过程中不仅有感官的接触和个人的分析，同时还要有一颗“兼怀万物”的心。